Berlinale 2023 Round Up: Ones to Watch
April 4, 2023Σε αυτό το ιστολόγιο ορισμένοι από την ομάδα του ICO επισημαίνουν τους αγαπημένους τους τίτλους από τη φετινή 73η ετήσια Μπερλινάλε, συμπεριλαμβανομένων εντυπωσιακών ντεμπούτων, συναρπαστικών δραμάτων και ορισμένων ισχυρών τίτλων ενηλικίωσης.
Isabel Moir, προγραμματίστρια ταινιών
Περάσματα (σκην. Ira Sachs)
Αφού άκουσε διθυραμβικές κριτικές από το Sundance νωρίτερα φέτος, ήθελα πολύ να το πιάσω αυτό στη Μπερλινάλε. Στο τέλος, είχα την τύχη να παρακολουθήσω μια προβολή με τους πρωταγωνιστές Ben Whishaw, Franz Rogowski και τον σκηνοθέτη Ira Sachs παρόντες στον όμορφο κινηματογράφο Zoo Palast, κάτι που σίγουρα ενίσχυσε την εμπειρία. Γυρισμένο στο Παρίσι, Περάσματα είναι ένα ακλόνητο και μερικές φορές βάναυσο πορτρέτο ενός γάμου που διαλύεται μεταξύ του Τόμας και του Μάρτιν (Ρογκόφσκι, Γουίσοου), αφού ο Τόμας έχει σχέση με την Αγκάθε (την οποία υποδύεται η Αντέλ Εξαρχοπούλου). Αυτό που ακολουθεί είναι ένα περίπλοκο ερωτικό τρίγωνο που εξερευνά στενά τη δυναμική της δύναμης μεταξύ αυτών των τριών πρωταγωνιστών καθώς περιηγούνται στη θολή κατάσταση στην οποία έχουν βρεθεί. Θα ήταν εύκολο να δει κανείς τον Tomas ως ένα ναρκισσιστή και βαθιά απίθανο άτομο, αλλά η προσέγγιση του Sachs φέρνει μια πολύ περισσότερη απόχρωση από αυτή στη χαρισματική απόδοση του Rogowski. Η απαιτητική παρουσία του Tomas δημιουργεί ένα συναρπαστικό ρολόι, όπως και όλα τα ρούχα του (συμπεριλαμβανομένων των δικτυωτών ρούχων και των crop tops), που βοηθά τους θεατές να καταλάβουν γιατί ο Martin και η Agathe θα έλκονταν από τον εγωισμό του. Η χημεία μεταξύ των τριών πρωταγωνιστών βρίσκεται στο κέντρο της ταινίας, η οποία βυθίζεται βαθιά στην ακαταστασία των σχέσεων και μαθαίνει πότε είναι η κατάλληλη στιγμή να αφήσεις κάποιον.
Τα αποσπάσματα θα διανεμηθούν από την MUBI στο Ηνωμένο Βασίλειο, η ημερομηνία κυκλοφορίας δεν έχει ακόμη επιβεβαιωθεί.
Τοτέμ (σκην. Lila Avilés)
Προβλήθηκε στον φετινό διαγωνισμό, η δεύτερη ταινία της Lila Avilés, Τοτέμ, είναι ένα ημι-βιογραφικό δράμα συνόλου που βλέπουμε μέσα από τα μάτια ενός επτάχρονου παιδιού που ονομάζεται Sol (Naíma Sentíes). Το σκηνοθετικό ντεμπούτο του Avilés ήταν η επιτυχία του φεστιβάλ Η καμαριέρα το 2018, το οποίο διανεμήθηκε από τη New Wave στο Ηνωμένο Βασίλειο. Η New Wave έχει πλέον αποκτήσει και τα δικαιώματα του ΗΒ Τοτέμ, που εδραιώνει περαιτέρω αυτή τη σχέση. Η αρχή της ταινίας βλέπει τη Σολ και τη μητέρα της να οδηγούν σε ένα πάρτι έκπληξη. Κατά τη διάρκεια του ταξιδιού, διαγωνίζονται παιχνιδιάρικα κρατώντας την αναπνοή τους μέσα από τις μεγάλες σήραγγες, οδηγώντας τη Sol να ομολογήσει ότι επιθυμούσε να μην πεθάνει ο πατέρας της. Σύντομα γίνεται σαφές ότι το πάρτι-έκπληξη είναι για τα γενέθλια του πατέρα του Sol, ο οποίος φροντίζεται στο σπίτι της οικογένειάς του, αλλά λειτουργεί και ως αποχαιρετιστήριο πάρτι. Η ταινία διαδραματίζεται σε μια μέρα, παρατηρώντας τα διάφορα μέλη της οικογένειας καθώς προετοιμάζονται για το πάρτι και αφήνοντας ένα αγαπημένο μέλος της οικογένειας. Οι χαρακτήρες αισθάνονται τόσο πλούσια έλξη και ζωή μέσα τους, με τρυφερές ερμηνείες από το καστ που βλέπει την Avilés να ξανασυνεργάζεται με την ηθοποιό Teresa Sanchez (Η καμαριέρα). Τοτέμ‘Το σενάριο παρατηρεί όμορφα τις σχέσεις μέσα σε αυτή τη διαλυμένη οικογενειακή μονάδα, δείχνοντας πώς οι τραγικές συνθήκες μπορούν να αναδείξουν το καλύτερο και το χειρότερο σε όλα. Καταφέρνοντας να είναι τόσο απίστευτα συγκινητικός όσο και πολύ αστείος, ο Avilés παρατηρεί το χάος και τη δυναμική που παίζει καθώς η οικογένεια παλεύει με τη θλίψη, συμβιβαζόμενη με τις σπαραχτικές αλλαγές που έρχονται για όλους τους εμπλεκόμενους.
Η New Wave θα διανείμει αυτήν την ταινία στο Ηνωμένο Βασίλειο, η ημερομηνία κυκλοφορίας δεν έχει ακόμη επιβεβαιωθεί.
Heather McIntosh, προγραμματίστρια ταινιών
Η Τελευταία Έκθεση Εικόνων (σκην. Peter Bogdanovich)
Τα αναδρομικά σκέλη των φεστιβάλ κινηματογράφου πάντα με ενθουσιάζουν γιατί είναι τόσο προνόμιο να μπορείς να δεις το πρώτο σου ρολόι μιας παλιάς ταινίας στη μεγάλη οθόνη, γι‘ αυτό ήμουν πολύ ενθουσιασμένος που είδα την ταινία του Peter Bogdanovich Η Τελευταία Έκθεση Εικόνων στη σύνθεση της Μπερλινάλε, καθώς ήταν στη λίστα μου για να παρακολουθήσω εδώ και χρόνια.
Είχα ακούσει ότι υπήρχε μια βαθιά μελαγχολία που διαπέρασε αυτό το δράμα ενηλικίωσης, αλλά δεν ήμουν πλήρως προετοιμασμένος για το τι είναι αυτή μια πραγματικά άσχημη ταινία. Δεν το εννοώ αυτό αρνητικά παρεμπιπτόντως, το άθλιο σινεμά είναι η μαρμελάδα μου. Είναι εξαιρετικά οξυδερκές στην εξέταση της μοναξιάς και του αισθήματος απώλειας – και υπάρχουν πολλές στιγμές βαθιάς και συγκινητικής ανθρωπιάς που μεταφέρονται στις απίστευτες ερμηνείες της ταινίας – αλλά φίλε, πονάει.
Σε αυτό το πορτρέτο μιας μικρής πόλης του Τέξας, βαριεστημένοι έφηβοι αποχαιρετούν τα νιάτα τους και αναζητούν διέξοδο από την πόλη-φάντασμα που κατοικούν. Υπάρχουν πολλοί τρόποι με τους οποίους η ταινία αισθάνεται διαχρονική με τον τρόπο που μπορεί να αποτυπώσει το παλιό και το νέο ταυτόχρονα, από τις πολυάριθμες αναφορές της στο Παλιό Χόλιγουντ σε μια ταινία που έχει γίνει τόσο εμβληματική του κινήματος του «Νέου Χόλιγουντ», μέχρι την εξέταση της ταινίας το έντονο χάσμα μεταξύ των γενεών στην πόλη. Υπάρχει μια σκηνή που αγαπώ ιδιαίτερα, όπου το «Sam The Lion», που υποδύεται ο Ben Johnson, παίρνει τα αγόρια για ψάρεμα και μιλάει για παλιές εποχές, αναπολώντας νοσταλγικά ένα παρελθόν και μια χαμένη αγάπη. Το χάσμα των γενεών εξετάζεται επίσης μέσω της σχέσης του Sonny με τη σύζυγο του προπονητή του, Ruth, καθώς ξεκινούν έναν καταδικασμένο ειδύλλιο. Βρήκα τον χαρακτήρα της τον πιο σπαρακτικό από όλους, καθώς η μοναξιά της είναι τόσο ωμή και απτή.
Είναι πραγματικά ένα αριστούργημα της ανθρώπινης δυσαρέσκειας. Η ίδια η πόλη γίνεται μια βαριά και αποπνικτική παρουσία, με το διάχυτο κενό της να διαπερνά κάθε σκηνή. Όλοι οι δρόμοι δεν οδηγούν στο πουθενά.
Κρατήσεις μέσω Πάρκο Τσίρκο.
Mikaela Smith, προγραμματίστρια ταινιών
Προηγούμενες Ζωές (σκην. Celine Song)
Ένας φίλος μου είπε ότι δεν έχεις κάνει πραγματικά Μπερλινάλε αν δεν χρειαστεί να κλάψεις λίγο στην τουαλέτα κάποια στιγμή. Καλά, Προηγούμενες Ζωές μου έδωσε τα δάκρυα της τουαλέτας μου στην Μπερλινάλε, συν μερικά μπόνους δάκρυα στην οθόνη του κινηματογράφου, και δάκρυα σαλάτας με κασκόλ στη γωνία του καφέ.
Περιττό να πω ότι το βρήκα εντυπωσιακά συγκινητικό και ένα απίστευτα επιτυχημένο ντεμπούτο από τη Celine Song. Πρωταγωνιστεί η Γκρέτα Λι (Ρωσική κούκλα) ακολουθεί η Νόρα, η οποία μετανάστευσε από τη Νότια Κορέα στον Καναδά ως παιδί – χάνοντας την επαφή με την παιδική της καλύτερη φίλη στη διαδικασία – και στη συνέχεια στη Νέα Υόρκη ως ενήλικας. Κάπως έτσι, όλα αυτά τα χρόνια μετά, επανασυνδέεται με τον παλιό της φίλο. Είναι ακόμα στη Νότια Κορέα, ακόμα τη σκέφτεται και αναρωτιέται τι θα μπορούσε να ήταν. Αυτό που ακολουθεί είναι ένας βαθιά αισθητός ρομαντισμός, αλλά όχι όπως μπορείτε να φανταστείτε, ακολουθώντας τη μαλακή διαδρομή και θέτοντας ερωτήσεις που δεν μπορούν να απαντηθούν. ήσυχες σκέψεις για τις ζωές που αφήνουμε πίσω και τους δρόμους που επιλέγουμε να ρισκάρουμε. Ένα από τα πιο σίγουρα και έξυπνα σενάρια που έχω δει να ζωντανεύει εδώ και πολύ καιρό, με έκανε να περιφέρομαι σαστισμένος στους δρόμους του Βερολίνου.
Το Past Lives αποκτήθηκε για διανομή στο Ηνωμένο Βασίλειο από τη STUDIOCANAL και επί του παρόντος πρόκειται να κυκλοφορήσει αργότερα μέσα στο έτος.
Γκαφατζής (σκην. Vuk Lungulov-Klotz)
Άλλη μια εξαιρετικά ευγενική ταινία, Γκαφατζής είναι ένα ευαίσθητο δράμα από τη ζωή που ακολουθεί 24 ώρες στη Νέα Υόρκη με τον Feña, έναν πρόσφατα μετασχηματισμένο άνθρωπο, καθώς περιηγείται στις καθημερινές προκλήσεις. Μια απλή υπόθεση, η χαρά του Γκαφατζής είναι στον ευαίσθητο χειρισμό των ανθρώπινων σχέσεων και στις ερμηνείες με πλούσια υφή από το κυρίως νεοφερμένο καστ του. Εξερευνώντας στενά τρεις σχέσεις – μια ευκαιρία να συναντήσει έναν πρώην φίλο πριν από τη μετάβαση, μια αιφνιδιαστική επίσκεψη από μια μικρότερη αδερφή και ένα ταξίδι για να πάρει τον πατέρα του που επισκέπτεται από το αεροδρόμιο – Γκαφατζής περιηγείται αυθεντικά στις γκρίζες περιοχές της ζωής και στο πώς πληγώνουμε και θεραπεύουμε ο ένας τον άλλον. Επίσης, ένα ντεμπούτο χαρακτηριστικό, Γκαφατζής αισθάνεται άνετα στην αυθεντικότητά του, σε σκηνοθεσία Vuk Lungulov-Klotz και με πρωταγωνιστή τον Lio Mehiel, φέρει μια εντυπωσιακή ενσυναίσθηση για όλους τους χαρακτήρες του που προφανώς προέρχεται από βιωμένη εμπειρία και είναι πολύ καλύτερο για αυτό.
Ο Mutt είναι επί του παρόντος χωρίς διανομέα στο Ηνωμένο Βασίλειο.
Jake Abatan, συντονιστής μάρκετινγκ και διοίκησης
Μέσα (dir. Vasilis Katsoupis) & #Ανθρωποθυρίδα (σκην. Kazuyoshi Kumakiri)
Στη φετινή Μπερλινάλε, κατά λάθος βίωσα ένα παράξενο αλλά ισχυρό διπλό λογαριασμό: Μέσα, που ακολουθεί τον Willem Defoe ως κλέφτη έργων τέχνης που παγιδεύεται κατά τη διάρκεια της ληστείας σε μια πολυτελή αλλά μάλλον αφιλόξενη σουίτα ρετιρέ. και #Ανθρωποθυρίδα, μια σαφώς λιγότερο σοβαρή ταινία που αφορά τις προσπάθειες ενός Ιάπωνα νεαρού επαγγελματία να απελευθερωθεί από ένα φρεάτιο στο οποίο έχει πέσει μεθυσμένος. Και οι δύο ταινίες ασχολούνται με άνδρες που ωθούνται στα σωματικά και ψυχικά τους όρια υπό περιορισμό, αλλά ο τόνος τους δεν θα μπορούσε να είναι πιο διαφορετικός.
Μέσαπου προβλήθηκε στο πλαίσιο του φεστιβάλ Πανόραμα σκέλος, συλλογίζεται την αξία της τέχνης σε περιόδους αγώνα. Βρίσκοντας τον εαυτό του σε ένα καταπράσινο, μοντερνιστικό ρετιρέ, ο κλέφτης του Willem Defoe διαπιστώνει ξανά και ξανά ότι τα πολυτελή έπιπλα, αν και όμορφα, είναι εξαιρετικά κακά στο να κάνουν αυτό που προορίζονται. Το ψυγείο, για να πάρουμε ένα παράδειγμα, έχει λίγα από αυτά που είναι βρώσιμα, αλλά υπερέχει στο να τα δεσμεύει Μακαρένα αν μείνει ανοιχτό για πολύ καιρό. Ο Willem Defoe παρουσιάζει μια εξαιρετική παρουσίαση των υποκριτικών του ταλέντων, με τις προσπάθειές του για επιβίωση να αρχίζουν να παίρνουν τη μορφή ενός παράξενου έργου τέχνης performance. Οπως μπορεις να φανταστεις, Μέσα παίζει με έναν υπερβολικά ανεβασμένο, αλλά εντελώς συναρπαστικό τόνο.
#Ανθρωποθυρίδα, από την άλλη, βρίσκει τον τόνο του σταθερά στο λούκι. Όσο λιγότερα λέγονται για την πλοκή, τόσο το καλύτερο, καθώς το μεγαλύτερο μέρος της διασκέδασης προέρχεται από την ανακάλυψη του πόσο μακριά μπορεί να φτάσει η ταινία με αυτήν την ξεκάθαρη και ειλικρινά παράλογη ιδέα. Ένα πράγμα που θα πω είναι ότι το # στον τίτλο αναφέρεται στη δύσκολη θέση που βρίσκεται ο πρωταγωνιστής μας να γίνεται viral, κινητοποιώντας έναν στρατό πολεμιστών με πληκτρολόγιο, διαδικτυακούς streamers και ζηλωτές επαγρύπνησης για να τον βοηθήσουν. Τα συμπεράσματα στα οποία καταλήγουν, και οι τρόποι με τους οποίους προσπαθούν να σώσουν τη μέρα, είναι τόσο ξεκαρδιστικά όσο και τρομακτικά, γεγονός που οδηγεί σε κάποιο βαθμό στην περιγραφή αυτής της εξαιρετικής ταινίας είδους που ελπίζω να ανακαλύψει περισσότερο κοινό στο Ηνωμένο Βασίλειο.
Η Universal θα διανείμει το Inside στο Ηνωμένο Βασίλειο, ενώ η ημερομηνία κυκλοφορίας δεν έχει ακόμη επιβεβαιωθεί. Τη στιγμή της γραφής, το #Manhole δεν έχει ημερομηνία κυκλοφορίας στο Ηνωμένο Βασίλειο.
Κολλέγιο Τέχνης 1994 (σκην. Liu Jian)
Πιστό στον τίτλο του, Κολλέγιο Τέχνης 1994 ακολουθεί μια χαλαρή ομάδα φοιτητών σχολών τέχνης στην Κίνα το 1994, έτοιμοι να αποφοιτήσουν αλλά ακόμα αβέβαιοι για τη θέση τους στον κόσμο – τόσο ως καλλιτέχνες όσο και ως νεαροί ενήλικες. Ανάμεσα σε αυτή την ομάδα μαθητών με ισχυρή θέληση, αλλά ήσυχα σαστισμένους, δύο ξεχωρίζουν: ο νευρικός, που αγαπά τους Νιρβάνα, ο Xiaojun (Ντονγκ Ζιτζιάν) που, σε αντίθεση με την βαρετή προσωπικότητά του, μελετά την παραδοσιακή κινεζική ζωγραφική. και ο καλύτερός του φίλος Zhifei, ένα πνεύμα πιο φιλόξενο με πολύ λιγότερο ιδεαλιστικές στάσεις για την τέχνη και τη ζωή.
Κάπως ξυπνώντας τις μέρες της νιότης χωρίς σκηνοθεσία –και μάλλον εντυπωσιακά για ένα animation– η κινηματογραφική παραγωγή είναι σχετικά ελεύθερη και άμορφη, με τους χαρακτήρες να δίνουν άφθονο χρόνο και χώρο για να πουν τη γνώμη τους. Ένας κριτικός έχει περιγράψει το animation ότι θυμίζει Beavis και Butt-Head, που περιγράφει πολύ την αισθητική, αλλά δεν ανταποκρίνεται στο πόσο όμορφη είναι η ταινία. Τόσο όμορφο μάλιστα, που συχνά έβρισκα το μάτι μου να περιπλανιέται από τον πλούσιο διάλογο με υπότιτλους, για να ατενίζω με δέος τις εικόνες. Υπάρχουν επίσης τολμηρά νεύματα για τις πολιτιστικές αλλαγές που υπέστη η Κίνα τη δεκαετία του ’90, οι οποίες ομολογουμένως πέρασαν πάνω από το κεφάλι μου ως επί το πλείστον. Αλλά ακόμα και χωρίς αυτό το πλαίσιο, βρήκα Κολλέγιο Τέχνης 1994 να είναι μια απολύτως εκπληκτική ιστορία ενηλικίωσης που ανυπομονώ να ξαναεπισκεφτώ.
Τη στιγμή της συγγραφής του Art College, το 1994 δεν έχει ημερομηνία κυκλοφορίας στο Ηνωμένο Βασίλειο.
Η Berlinale επιβεβαίωσε ότι θα πραγματοποιηθεί η 74η διοργάνωση του φεστιβάλ θέση 15-25 Φεβρουαρίου 2024.
